繼2020年合作推出Artycapucines手袋，及2021年參與紀(jì)念路易·威登先生誕辰200周年的《LOUIS 200》項目之后，路易威登于2023年再度攜手中國藝術(shù)家劉韡，共同探尋繪畫、圖像及工藝之旅。此次，劉韡以其“三明治”系列為靈感，創(chuàng)作獨一無二的同名硬箱塔，首次亮相于路易威登北京硬箱家居展。

    1927年，從著名藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)René Gimpel訂制畫作旅行箱開始，路易威登與文化藝術(shù)界的聯(lián)系日益密切，與Richard Prince、村上隆、草間彌生、Damien Hirst、徐冰、丁乙等藝術(shù)家有著膾炙人口的合作。此次，劉韡以其數(shù)字圖像系列“三明治”為基礎(chǔ)，通過二維數(shù)碼圖像為創(chuàng)作語匯，將城市景觀解構(gòu)、擠壓和重組，在路易威登硬箱上展現(xiàn)現(xiàn)代城市“風(fēng)景”。

    始于2013年瑞士巴塞爾劉韡個展，“三明治”的創(chuàng)作基于對屏幕感的的預(yù)言，繪畫由白色底色、線條和顏色三層疊加，因而得名“三明治”，象征著當(dāng)代生活中被快速消費的產(chǎn)物，雖不健康卻又充滿誘惑的產(chǎn)物，視覺的語言也映射著我們的身體。在當(dāng)下的此刻，技術(shù)讓生活充滿便利，人們的感受被技術(shù)順滑而準(zhǔn)確地物質(zhì)化，切身感受似乎不再必要，生活在無可避免的誘惑和疑慮中膠著。在城市與建筑、建筑與繪畫、繪畫與個人經(jīng)驗等之間，劉韡制造了一個個不同的界面或影像，畫面?zhèn)鬟f的屏幕感映射著一種當(dāng)代生活的速度和景觀，承載著他對當(dāng)代藝術(shù)審美和現(xiàn)代社會的思辨，在“三明治”后，“東方”系列延續(xù)著他進(jìn)一步在東方語境中的思考。

    “對我來說，色彩的生成就像是在技術(shù)的隧道里不斷向前走。每天面對各種選擇，選擇性大于偶然性。所有的必然都是偶然建立起來的選擇，所有的選擇最終都是存在的。這其實和藝術(shù)一樣，所有的美感、問題都是存在的，只是需要你去把它挖掘和顯現(xiàn)出來。電腦也是個調(diào)色板，所有的顏色都在那里。我整天都在面對選擇，這讓我覺得這個工作對我而言是有意義的 ”

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